PROYECTO DALÍ

COMPOSICIÓN CREATIVA

PROYECTO DALÍ

14 de diciembre de 2012

JAVIER COBALEDA AGREDANO

 

ÍNDICE Y CONTENIDOS


1. PRESENTACIÓN


    Ø COMPOSICIÓN CREATIVA Y SU PROCESO.

    Ø SALVADOR DALÍ.

    Ø EL SURREALISMO.

    Ø LA OBRA; LA TENTACIÓN DE SAN ANTONIO.


2. DOSIER FOTOGRÁFICO

     Ø IMÁGENES Y COMENTARIOS.



3. CONCLUSIONES

    Ø EXPERIENCIAS Y ANOTACIONES RECOGIDAS DURANTE EL PROCESO.





 PRESENTACIÓN

Emprendemos aquí un proyecto muy ambicioso, de carácter creativo y a su vez constructivo que nos da la oportunidad de utilizar muchas técnicas, relacionadas con la ebanistería.

Se trata de realizar sobre una base de madera plana y de forma circular una obra de Dalí, a modo de collage utilizando varias alturas en las piezas a ensamblar creando así un efecto tridimensional.

Todo comienza primeramente con un acercamiento a la vida y obra del artista y su aportación al surrealismo mediante la documentación aportada por el profesor.

Seguidamente y atendiendo a las explicaciones sobre dibujo, transferencia y ampliación, sumado a unos conocimientos acerca de los volúmenes a utilizar, nos ponemos manos a la obra: LA TENTACIÓN DE SAN ANTONIO.

Una vez que el dibujo está traspasado al soporte en su tamaño definitivo, pasamos al proceso del plantillaje, para el cual, usaremos DM de 3mm. Este proceso debe ser muy eficiente, pues de él depende la mayor parte del trabajo, ya que de dichas plantillas sale el despiece final.

En referencia al autor y a la obra que nos ocupa:

Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, marqués de Dalí y de Púbol (Figueras, 11 de mayo de 1904 – ibídem, 23 de enero de 1989) fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo.

Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante. Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la habilidad de forjar un estilo marcadamente personal y reconocible.

Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública. Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, que rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente más llamativo que su producción artística. Al ser despedido del movimiento surrealista por Breton ( pionero de los movimientos antirracionalistas conocidos como Dadaismo y surrealismo) se proclama independiente llegando a decir “No soy un hombre surrealista, soy el surrealismo.

Dalí atribuía su amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo, su pasión por el lujo y su amor por la moda oriental a un autoproclamado linaje arábigo que remontaba sus raíces a los tiempos de la dominación árabe de la península ibérica.



EL SURREALISMO

Movimiento literario y artístico, surgido después de la primera guerra mundial, que se alzó contra toda forma de orden y de convención lógica, moral y social, frente a las que con la expresión de “funcionamiento real del pensamiento” opuso los valores del sueño, del instinto, del deseo y de la rebelión.

La libertad en el caso de los surrealistas se consigue trabajando de forma inconsciente. Es decir dejando en blanco nuestra mente, de tal manera que el arte surge espontáneamente y sin necesidad de pensar. Otra forma de conseguir el mismo efecto es pintar aquello que hemos soñado, porque el sueño es el mejor método para liberar nuestra mente.

Esa es la conclusión a la que habían llegado durante aquellos años algunos psicoanalistas tan famosos como Sigmund Freud, que decían que cuando actúa nuestro inconsciente es cuando más liberados nos encontramos de todos aquellos aspectos que nos privan de libertad: la educación, las costumbres sociales, las normas, etc. Igualmente los sueños, que son imágenes inconscientes, nos alivian de vivir continuamente en el consciente. De ahí que el Surrealismo defienda estos dos métodos de trabajo: la inconsciencia y el sueño, cuyo resultado dará lugar a un arte sobre todo lleno de imaginación.



LA TENTACIÓN DE SAN ANTONIO

Es un cuadro elaborado por el pintor español surrealista Salvador Dalí en 1946 y que se conserva en el Musée Royaux des Beaux-Arts en Bruselas, capital del Reino de Bélgica.

Fue pintado para un concurso que no ganó. En esa época realizó varios trabajos para un film de Alfred Hitchcock.

Todo parece un sueño extraño, lleno de imágenes simbólicas, y así, San Antonio intenta frenar con una cruz todas las tentaciones que le acechan: primero se abalanza sobre él un caballo, símbolo de la vanidad; la segunda tentación es la del sexo, simbolizado por un elefante (que es el animal más casto entre los mamíferos) sobre el cual se alza una mujer desnuda; las demás tentaciones siguen siendo simbolizadas a través de elefantes, que insisten por ello en la importancia del sexo, para los surrealistas el aspecto de nuestras vidas más importante y por ello más reprimido por nuestra vida consciente. Sobre ellos amenazan otras tentaciones, la riqueza y el poder, o el deseo de la inmortalidad, representado por medio del obelisco que cabalga sobre el tercer elefante y que es también en cierto modo un símbolo de la soberbia, pues la inmortalidad sólo está al alcance de Dios.

Para completar la incongruencia de las imágenes surrealistas, lo mismo que lo son las de los sueños, la obra se completa con otras imágenes inconexas entre sí: una persona que parece bendecir a otra, un hombre con un niño de la mano (imagen que se repite en otras obras del artista y que hace referencia a la lejanía que el propio Dalí sentía con su padre) extrañas apariencias en el cielo, y todo ello en medio de un paisaje desértico y misterioso.

Como también es habitual en la obra surrealista y sobre todo en la de Dalí, la técnica es de un preciosismo exquisito, con un total dominio del dibujo y de la línea que consiguen un efecto muy llamativo, sin duda uno de los grandes atractivos de las pinturas de este pintor.







DOSIER FOTOGRAFICO

 

 

 

Base plana de forma circular en madera de okume, en la cual se hará la composición creativa.

 

 

    

Proceso de dibujo, transferencia y ampliación sobre el soporte definitivo.

 

 

Imágenes del dibujo dividido en varias zonas para resaltar los detalles más significativos.


 

          

Imágenes del dibujo completo y listo para seccionar por partes que luego serán las futuras plantillas.

 

                    

Proceso para sacar las plantillas y sus útiles para el perfecto ajuste entre las mismas, raspines, herramientas de lijado y otras de fabricación casera.





 

 

Sobre estas líneas, una vez finalizado el proceso de plantillaje, ya se pueden divisar algunas piezas del material definitivo.

 

 

En esta imagen podemos ver casi todas las piezas colocadas a falta de la aplicación del color y acabado final.

 

    

Aquí se pueden apreciar algunos detalles de las piezas realizadas en madera de okume en su mayoría y en Tilo para las figuras humanas.

 

  

Estas imágenes demuestran el ajuste entre unas piezas y otras logrando el efecto deseado a pesar de la ausencia de color.




  APLICACIÓN DEL COLOR Y ACABADO FINAL

 

 

 

 

 

 

THE END 

CONCLUSIONES

 

Una vez finalizado este delicado y gratificante trabajo, puedo decir que las experiencias adquiridas son bastantes, por todas las técnicas que he tenido la oportunidad de adquirir y desarrollar durante todo el proceso constructivo.

En el proceso de sacar plantillas, al ser repetitivo, conseguimos habilidad, destreza y exactitud en esta práctica tan propia de la ebanistería.

En la técnica de dibujo, transferencia y ampliación se consigue llevar la obra que tenemos entre manos al tamaño que estimemos oportuno, cosa que nos será de mucha ayuda en futuros proyectos.

Con las anotaciones recogidas de las explicaciones vertidas por el Maestro tenemos que conseguir reflejar una vista tridimensional jugando con los diferentes gruesos que vamos a utilizar, partiendo de un plano 0 (vista más lejana) hasta un máximo de 30 mm (vista más cercana) pasando por gruesos de 3, 6, 9, 12, 15, 18, 20, 23, 25, 28 y 30mm.

Para llegar a conseguir el efecto deseado han sido necesario 11 alturas distintas por el gran número de piezas que componen la obra (198 piezas).

A la hora de sacar las piezas definitivas de esta composición creativa he tenido la oportunidad de trabajar con distintos tipos de maderas, realizar algunas piezas talladas y en la última fase de este proyecto ha sido necesario utilizar técnicas de diferentes acabados, tintes, barnices, tanto a mano como a pistola, en fin, interesantísimo y enriquecedor.